lunes, 3 de abril de 2017

nel vegetal
Acuarela: pintar sobre húmedo




Materiales: acuarelas, agua limpia para mojar el papel, agua para mezclar la acuarela, papeles, trapos, pinceles redondos (pelo de marta) grandes, medianos y pequeños, pinceles planos, esponjas, recipientes para mezclar, pulverizadores. Superficie plana dura para montar el papel, cinta de carrocero



Papel Arches 300 g bien mojado y pegado sobre una superficie dura (madera, metacrilato...)
Realizamos las primeras manchas sobre la superficie mojada, con un pincel grande.



Al secar observamos  que la intensidad de mancha ha disminuido, aparece difuminada y se ha movido sobre el agua participando del proceso creativo.



 Se moja la zona central y se mancha en amarillo. Una vez seca, pulverizamos en lluvia fina



Comenzamos a dibujar las formas que definen el túnel con un pincel mediano



Volvemos a mojar el papel intensificando las manchas del fondo, añadiendo color y efectos con el agua




 Salpicamos en algunas zonas para trabajar la vegetación consiguiendo una textura puntillista




Repetimos las operaciones, humedeciendo con un pincel o esponja o bien salpicando, buscando los efectos deseados


Pequeñas salpicaduras golpeando un pincel manchado sobre otro seco 






viernes, 17 de febrero de 2017


Un paseo por la exposición: la percepción del instante



En esta Exposición Antológica, en el Patio de Exposiciones del Hospital General que curiosamente reúne  arte y  sanidad -dos ámbitos presentes en mi vida-, he querido exhibir una amplia muestra que recorre varias épocas significativas en mi trayectoria.

La muestra se inicia con una serie de retratos, algunos de ellos previos a mi formación artística y otros posteriores.



Continúa con la fase “simbología”. Es realmente el comienzo de una obra más personal, en la que se aprecian influencias informalistas entre otras. Una fase en la que el símbolo se convierte en protagonista como forma de expresión pura.







En épocas posteriores se seguirá apreciando la presencia significativa del símbolo, pero ya formando parte de un discurso más amplio. Un discurso que se presta tanto a la exploración de temas sociales, femeninos, filosóficos o espirituales, según sea mi momento vital.  







En la etapa más actual las obras se tornan más lúdicas, a veces con un tinte surrealista. 





Se muestran además obras vinculadas al concepto de objeto artístico: cajas, libro de artista y dos pequeñas esculturas encuadradas en el tema de las diosas, de lo femenino.








viernes, 10 de febrero de 2017

Grabados




 Creciendo
30 x 25, aguatinta y aguafuerte






Adán y Eva
37,5 x 19 cm, aguatinta y punta seca




                                                        Muerte                        Esclavos
51 x 25, aguatinta




 Pájaro
23 x 17 cm, aguatinta



 ¿Quo vadis?
20 x 14 cm, aguafuerte



SOS
36 x 25, linóleo

       
Diosa del futuro
44 x 35 cm, serigrafía


El enigma de la docilidad
13 x 27 cm, aguatinta


Forma de 9 movimientos en espiral ascendente
27 x 13 cm, aguafuerte